Fatti e curiosità sulle canzoni

Nel marzo 1981 la RCA porta in tournée insieme Rino Gaetano, Riccardo Cocciante e i New Perigeo. Durante il tour i due cantautori si scambiano una canzone: Cocciante canta Aida di Gaetano, mentre Gaetano canta A mano a mano. È da quelle serate che nasce la versione di Rino Gaetano.

Nel pressbook del film Elisa racconta che la telefonata con quella musica arrivò quando la sua raccolta era già chiusa, e che le parole furono scritte "a tempo di record". Del testo disse che ha legami con le storie del film: i quattro episodi di Manuale d'amore 2, cioè Eros, La maternità, Il matrimonio e Amore estremo.

Nel 2025 La cura per me ha ottenuto dalla FIMI il doppio disco di platino. Nella classifica FIMI dei singoli più venduti dello stesso anno è seconda, dietro Balorda nostalgia di Olly.

La cura per me è stata scritta da Giorgia con Blanco e Michelangelo, che l'ha anche prodotta. Al Festival di Sanremo 2025 è arrivata sesta e ha vinto il Premio TIM, assegnato all'artista più votata dal pubblico sull'app MyTIM e sui social del gruppo.

Francesca Michielin ha raccontato che il nome Hexoria è nato quasi per gioco. Nel brano c'è Ecate, che lei descrive come la regina delle streghe: una triplice dea che con la sua figura rappresenta le diverse fasi della vita di una donna. Per lei la canzone è un viaggio in un'oscurità da conoscere, proprio per non averne più paura.

Francesca Michielin ha dedicato Solstizio d'estate al suo matrimonio e all'uomo che oggi è suo marito. Nel traccia per traccia di Radio Italia l'ha descritta come la più romantica e forse la più personale di Magia bianca: una canzone su un amore sincero, che ama anche i lati più fragili e oscuri dell'altro.

In Strega Comanda Francesca Michielin cita il sogno eretico di Caparezza: è un omaggio a Sono il tuo sogno eretico, brano dell'album Il sogno eretico, uscito nel 2011. Nel traccia per traccia di Radio Italia ha raccontato che il rapper si è anche prestato con la sua voce, campionata nella canzone.

Nel traccia per traccia di Radio Italia Francesca Michielin ha definito Feral Girl la canzone più femminista e anche un po' la più arrabbiata di tutto il progetto. La ragazza ferale del titolo, ha spiegato, si contrappone a quella che preferisce conformarsi al sistema, e il brano mette in fila i doppi standard che le donne subiscono.

Francesca Michielin ha raccontato di aver sentito parlare delle anguane da bambina, come di figure misteriose della sua terra: ninfe dei fiumi del folklore veneto e trentino che possono fare da balie ma anche spaventare. Per lei il brano celebra la libertà femminile e una tradizione da non perdere. Nel pezzo canta anche Patrizia Laquidara.

Francesca Michielin ha raccontato a Radio Italia la storia dietro Una donna non può: in un tardo Medioevo immaginario una dama di corte, che sospetta di essere tradita, fa un incantesimo di magia rossa per far innamorare di nuovo la persona di cui è innamorata, viene scoperta e accusata di stregoneria. Il titolo, ha spiegato, ha anche un secondo senso: una donna che non ne può più.

Il titolo 1484 è l'anno della bolla Summis desiderantes affectibus, firmata da papa Innocenzo VIII il 5 dicembre 1484, che autorizzava gli inquisitori a perseguire la stregoneria in Germania. Nel traccia per traccia di Radio Italia Francesca Michielin ha definito il brano un manifesto programmatico del disco, che porta chi ascolta dentro un universo di streghe e incantesimi.

Presentando Magia bianca, magia nera ai giornalisti, Francesca Michielin ha detto che il filo conduttore del progetto sono gli anni Ottanta fantasy che ascoltava da piccola, da Enya a La storia infinita, e che è come se quell'universo entrasse in una grotta oscura per poi uscirne con una spada nella roccia: l'immagine del brano che chiude il disco.

Secondo la presentazione ufficiale di Magia Bianca, Magia Nera, Esperienza Estatica si ispira a Brigid, figura che appartiene sia all'immaginario delle streghe sia alla tradizione monastica e mistica. Nei crediti del brano Rocco Rampino compare come produttore e compositore, Viviana Colombo e Antonio Caputo come autori del testo.

In Danza Macabra la formula della strega dal Faust di Goethe è recitata da Emanuela Pacotto. Michielin ha raccontato a Radio Italia di averla scoperta da piccolissima guardando Magica Doremì, dove Pacotto doppiava Lullaby: per lei è "una voce da strega" e non poteva mancare in questa canzone.

Nei crediti di Viriditas c'è Gabriele Gramaglia alla chitarra: musicista che viene dal death metal, con il progetto Cosmic Putrefaction, e che, ha raccontato Francesca Michielin a Newsic, non aveva mai toccato il pop italiano. Parlando del suono del disco, Michielin ha citato anche tanti synth anni Ottanta, tra cui il Korg M1.

Dietro la coppia magia bianca e magia nera c'è una frase di Elisa. Nel 2019, a una cena con Dardust, disse a Francesca Michielin che un artista può scegliere di fare musica con la magia bianca o con la magia nera: stare nel seminato per non perdere ascolti, concerti e radio, oppure prendersi dei rischi. Michielin ha raccontato che per lei quella frase racchiude l'essenza del progetto.

Litha è la festa pagana del solstizio d'estate, uno degli otto sabbat della ruota dell'anno. Al Giornale di Vicenza Francesca Michielin ha raccontato che dietro Magia bianca c'è la sensazione di aver perso il senso di comunità legato alle tradizioni popolari, come i solstizi e la festa di San Giovanni, per la quale i suoi genitori preparano ancora il rituale dell'acqua.

Alle Victoires de la musique del 13 febbraio 2026 Charlotte Cardin ha cantato Tant pis pour elle dal vivo e ha vinto come artista femminile dell'anno: è la prima del Québec a vincere quel premio dopo Lynda Lemay nel 2003. La canzone era candidata anche come canzone originale e il suo video, diretto da Jason Brando, come creazione audiovisiva: i due premi sono andati a Helena e a Theodora.

Charlotte Cardin ha raccontato che The Way We Touch la riporta a quando lei e sua sorella giravano i loro videoclip con la videocamera VHS di famiglia, indossando i gioielli della madre. Il singolo, uscito il 13 marzo 2026, segna il suo ritorno al canto in inglese dopo l'EP A Week in Nashville del 2024.

Charlotte Cardin ha raccontato a NRJ di aver scritto Feel Good su quel piccolo momento in cui senti che faresti tutto per la persona con cui stai e insieme vi sentite invincibili. Nata in inglese e poi rielaborata in francese, è il suo primo brano bilingue: divertita, ha detto che la canzone ha avuto quindici versioni diverse.

Memories è nata come una ballata triste. Charlotte Cardin l'ha scritta con Jason Brando e Patrick Watson e ha raccontato a Vogue che aveva il ritornello da tempo, ma qualcosa non funzionava finché in studio Watson ha proposto di metterci un drop dubstep. Il drop poi è stato tolto, ma ha sbloccato il pezzo: "non è una marcia funebre, è una commedia romantica".

Con Scende la pioggia Gianni Morandi vinse Canzonissima 1968, la gara di canzoni legata alla Lotteria Italia condotta da Mina con Walter Chiari e Paolo Panelli. La finalissima andò in onda il 6 gennaio 1969, la sera dell'Epifania, e fu un duello con Claudio Villa, che cantava Povero cuore: Morandi raccolse più del doppio delle sue cartoline di voto.

Giovani Re è l'ottava traccia di Famoso, uscito il 20 novembre 2020, e non era tra i singoli del disco: nella settimana di uscita entrò comunque al nono posto della Top Singoli FIMI. Nell'aprile 2026, più di cinque anni dopo, è rientrata in classifica al 53esimo posto e a metà ottobre 2026 era ancora tra i primi cento, al 74esimo.

Questa domenica è stato il singolo rimasto più a lungo al primo posto della classifica FIMI nel 2025: 11 settimane in vetta, secondo le statistiche di fine anno della Federazione. Nella settimana 45 del 2025 era alla decima settimana consecutiva al numero uno, davanti a Per te di Ernia.

Il riff d'apertura di Last Nite ricorda da vicino American Girl di Tom Petty and the Heartbreakers. Nel 2006 Petty disse a Rolling Stone che gli Strokes l'avevano presa e che in un'intervista lo avevano perfino ammesso: la cosa lo aveva fatto ridere e non gli dava alcun fastidio.

Jennifer Holliday lasciò due volte Dreamgirls mentre il musical era ancora in preparazione: la prima perché il suo personaggio, Effie, moriva alla fine del primo atto, la seconda perché il ruolo era stato ridotto a favore di Deena. Michael Bennett la richiamò promettendo di riscrivere il secondo atto e di dare più spazio a Effie. Il primo atto oggi si chiude con questa canzone.

Secondo Wendy Goldstein, dirigente della Republic Records, Bang Bang era stata scritta per Ariana Grande, che la incise e non le piacque. Goldstein la fece registrare a Jessie J e poi a Nicki Minaj, e chiese al presidente dell'etichetta, Monte Lipman, di farla ascoltare ad Ariana. Sentita la nuova versione, lei rispose: "La rivoglio". Lo raccontò a Billboard nel 2016.

Il basso di Maggie M'Gill non lo suona un bassista ma un chitarrista: Lonnie Mack, pioniere del blues rock, allora sotto contratto con la Elektra come i Doors, che in Morrison Hotel suona il basso anche in Roadhouse Blues. Nello stesso brano Ray Manzarek, il tastierista del gruppo, suona anche la chitarra.

La scrisse Howard Kaylan da solo: nelle note della raccolta Happy Together Again (1974) racconta di averla composta in un'ora, chiuso in una stanza d'albergo, e nella sua autobiografia del 2013 parla di mezz'ora. Per un patto interno ai Turtles però porta la firma di tutti e cinque i membri del gruppo, e Kaylan ha scritto di essersene pentito quando la canzone diventò un successo.

Il video, girato in bianco e nero in una vecchia base dell'esercito russo a Budapest e diretto da W.I.Z., si chiude con una dedica a Jan Palach, lo studente che nel 1969 si diede fuoco a Praga contro l'occupazione sovietica. La dedica la aggiunse il regista: Christopher Karloff raccontò all'Independent che la band seppe chi era Palach solo tre settimane dopo.