Ti scrivo partendo da due righe che forse conosci a memoria anche se la canzone non l'hai mai ascoltata con attenzione:
A te che non sei parte dell'immenso
Ma l'immenso che fa parte solo di te
Fermati un secondo sul giro che fanno. Quando siamo innamorati di solito diciamo il contrario: sei il mio universo, sei una stella, sei un pezzo di cielo. Qui no. La frase si rovescia e la persona non è più una parte del tutto: è il tutto che sta dentro di lei. Non la rimpicciolisce in mezzo all'infinito, la fa diventare il posto dove l'infinito abita. A me sembra la dichiarazione più grande che si possa fare, ed è detta con parole semplicissime.
Però, se la ascolti dall'inizio, ti accorgi che non è la canzone di un amore tranquillo. Si apre con un disagio: parlare a qualcuno è diventato strano, anche se gli stai vicinissimo. E poi c'è un verso che mi fa fermare ogni volta:
Che mi riesci a guardare senza occhi e lacrime amare
Come si guarda senza occhi? Io ci sento uno sguardo che non passa più dalla vista. Quello di chi ti conosce così bene da vederti anche quando non ti guarda, oppure quello di chi non c'è più e ti guarda lo stesso. La canzone non sceglie, e secondo me la sua forza è proprio questa.
Perché subito dopo arriva il desiderio che regge tutto il ritornello:
Se potessi far tornare indietro il mondo
Farei tornare poi senz'altro te
Se devi far tornare qualcuno, vuol dire che se n'è andato. Ecco perché L'immenso vive su due tempi nello stesso momento: c'è una persona vicina, al presente, e c'è una persona da riportare indietro, come se fosse già persa. Può essere un amore che si sta allontanando, può essere qualcuno che non c'è più. Tu ci metti il tuo.
Se sei arrivato qui chiedendoti a chi è dedicata, ti dico la verità: non so per chi l'abbia scritta Giuliano Sangiorgi, e non ho trovato una sua dichiarazione che lo dica. Forse va bene così. Quel "te" senza nome è una porta lasciata aperta, e per me è il motivo per cui ognuno ci sente dentro una persona diversa: chi ama, chi ha perso, chi vorrebbe riavere anche solo per un attimo.
La parte che mi commuove di più è la più piccola. Verso la fine chi canta dice all'altro che non ha più paura, e lo dice con un "amore" in coda, come una carezza. Dopo tutto quel bisogno di riavvolgere il mondo, la canzone non si chiude su chi la canta ma su chi viene amato, che finalmente sta bene. È un modo bellissimo di voler bene: volere che l'altro non abbia paura, anche se tu ne hai ancora.
La prossima volta ascoltala pensando a una persona precisa. Poi riascoltala pensando a un'altra. Vedrai che le tiene tutte e due.
A cura della redazione di Significato Canzone, a partire dalle fonti indicate. Non sei d'accordo o la leggi in un altro modo? Aggiungi la tua interpretazione.
