Di solito la gravità la pensiamo come una nemica: è quella che ti fa cadere, che rompe i bicchieri, che a una certa età ti tira giù le spalle. John Mayer parte proprio da lì, "Gravity is working against me", la gravità mi rema contro, e vuole tirarmi giù. Ma più ascolto questa canzone, più mi convinco che la forza che lo spinge in basso non viene da fuori.
Basta guardare la strofa. Lui parla di sé in terza persona, come se si osservasse da lontano: non saprà mai cosa spinge "this man", quest'uomo, con tutto l'amore che il suo cuore riesce a reggere, a sognare modi per buttare via tutto. Non c'è un nemico, non c'è una tentazione con un nome. C'è un uomo che ha già abbastanza e se lo vuole rovinare da solo.
Poi arriva il passaggio che per me è il cuore di tutto:
Oh twice as much ain't twice as good
And can't sustain like one half could
Cioè: il doppio non è due volte meglio, e non regge come reggerebbe la metà. E subito dopo la confessione: è il volere di più che lo metterà in ginocchio. Ecco la gravità vera. Non il peso del mondo, ma il desiderio di avere sempre un po' di più, che a un certo punto diventa più pesante di qualsiasi caduta.
Mayer, presentandola in concerto nel dicembre 2005, l'ha spiegata con una frase che mi è rimasta addosso: è una canzone per assicurarsi di volersi ancora bene, di avere ancora la testa sulle spalle, di saper ancora dire di no come lo direbbe tua madre. Perché, aggiungeva, è più facile rovinarsi che restare dove si è.
Mi viene in mente Calvino, che apre le Lezioni americane con la leggerezza come modo di sottrarre peso al mondo. Mayer fa il movimento opposto: non chiede di volare, chiede di restare. Nel finale non prega di essere sollevato, ripete "keep me where the light is", tienimi dove c'è la luce. È una preghiera da pianta, non da Icaro: non portarmi in alto, lasciami dove posso crescere.
Dove mi convince meno è nelle parole stesse, poche e a volte quasi generiche. "Gravity has taken better men than me", la gravità si è presa uomini migliori di me, è un bel verso, ma il resto lo dice la chitarra, quel blues lento che non ha fretta. Su carta la canzone sembra un appunto; suonata, diventa una confessione. E resta una domanda che non so sciogliere: a chi chiede di essere tenuto nella luce? A Dio, a una donna, a chi lo ascolta, o a sé stesso tra qualche anno? Forse il bello è che ognuno ci mette il nome che gli serve.
A cura della redazione di Significato Canzone, a partire dalle fonti indicate. Non sei d'accordo o la leggi in un altro modo? Aggiungi la tua interpretazione.
