Contate i verbi della prima strofa di Amelie: quasi tutti sono al futuro, e quasi tutti sono negati. Non ci ritroveremo, non ti ruberò, non prenderemo. Per me è questo l'enigma della canzone, prima ancora del nome nel titolo: una storia d'amore raccontata con le cose che non succederanno.
Kid Yugi ha raccontato da dove nasce: un flirt con una ragazza che la mattina dopo è dovuta tornare a Parigi, e un pezzo scritto di getto a New York, pensandola per giorni. La chiama una canzone sugli amori impossibili e solo "ideali", che non si possono rovinare perché non si vivono. Il racconto aiuta, ma secondo me il testo va più in là della spiegazione, e ci va con la grammatica:
La figlia che non avremo spero che abbia i tuoi occhi
La casa che non compreremo è piena di ricordi
Una casa mai comprata che è piena di ricordi è un paradosso. Io lo leggo così: chi canta ha vissuto questa relazione soprattutto in anticipo, nella testa, e adesso che è finita ha nostalgia di un futuro, non di un passato. È un lutto strano, e mi sembra molto vero.
Poi c'è la Genesi rovesciata. Nella seconda strofa Dio non ha riposato di domenica: l'ha creata in segreto, proprio nel giorno in cui avrebbe dovuto fermarsi. Mi piace pensarla come una creatura fuori dal piano, aggiunta di nascosto quando il mondo era già finito. È il complimento più alto della canzone, ma anche il primo segnale che questa ragazza sta da un'altra parte rispetto alla realtà.
Il nome e la città
Qui arrivo alla chiave che propongo, che è mia e non dell'autore: lui parla di una ragazza vera, non di un film. Però una ragazza che si chiama Amelie e a cui il ritornello dice "te ne sei tornata già a Parigi" a me fa pensare subito ad Amélie Poulain, la cameriera di Montmartre del film di Jean-Pierre Jeunet, cresciuta dentro la propria immaginazione. Potrei sbagliarmi, ma il verso centrale va proprio in quella direzione:
Ho preferito immaginarti piuttosto che viverti
Il sognatore del film, qui, è lui. Lei diventa un personaggio, lui resta seduto in platea. La disegna e la ricalca su fogli sottili fino a ridurli a brandelli, finché matite e coltelli non si distinguono più: a forza di idealizzare qualcuno, dice l'immagine, si finisce per fare male, a lei e a sé.
Anche l'addio è girato come una scena di cinema. Lei sparisce sulla Quinta Strada, nel fumo dei tombini, e lui le urla dietro in italiano. New York è la città in cui il pezzo è nato, ma nel verso diventa un set. Per me è il dettaglio più bello del testo: in quella scena da film l'unica cosa reale è la lingua di chi resta, goffa e fuori posto, prima del sospetto che si siano soltanto sognati.
Il ritornello la chiama sogno di libertà e la dice meglio della realtà. Kid Yugi ringrazia che storie così esistano, perché la realtà non le sporca. Io ci sento anche il rovescio: amare qualcuno perché è meglio della realtà vuol dire, in fondo, non volerlo incontrare davvero. Credo che la canzone lasci aperta la domanda tra dichiarazione d'amore e confessione, e io la lascio aperta con lei.
A cura della redazione di Significato Canzone, a partire dalle fonti indicate. Non sei d'accordo o la leggi in un altro modo? Aggiungi la tua interpretazione.
