Il titolo è un indovinello che l'autore ha risolto in partenza. Kid Yugi ha spiegato che Eroina nasce da un gioco di parole tra il femminile di eroe e la sostanza, e che l'ha scritta pensando a come un sentimento forte, anche positivo, faccia soffrire fino a creare dipendenza. A me però interessa il punto in cui il gioco si inceppa: perché nel testo l'eroe è chi canta, e l'eroe scappa.
Me la darò a gambe senza più eroismi
È il verso che apre la serratura. La ragazza dovrebbe essere l'eroina, la figura da guardare dal basso; invece chi canta rinuncia a ogni eroismo, e della parola resta solo l'altro significato. Di lei sappiamo pochissimo: qualche gesto, nessun nome. Quello che il testo guarda davvero sono gli occhi, e ogni verso li trasforma in qualcos'altro: pastiglie, veleno, la burrasca che affonda il veliero, un cimitero. Mi sembra il modo più onesto di raccontare una dipendenza: la persona sparisce e resta soltanto l'effetto che ti fa.
Prima degli occhi c'è un elenco che sembra buttato lì: la bomba atomica, le guerre puniche, Gavrilo Princip, Notre-Dame in fiamme. Io lo leggo come un catalogo di catastrofi fuori scala. Princip è lo studente che a Sarajevo sparò all'arciduca Francesco Ferdinando, la scintilla della Prima guerra mondiale: un gesto piccolo, conseguenze enormi. È la stessa sproporzione di un innamoramento che ti travolge, e la canzone la mette lì senza spiegarla.
Poi c'è la formula che torna più di tutte. Non posso dire se sia un omaggio voluto, ma "per quanto ti amo" è anche il titolo di un singolo di Tutti Fenomeni del 2017, e qui diventa la misura di ogni cosa:
Per quanto ti amo divento sincero
Per quanto ti amo abbasso lo stereo
Quel "per quanto" si legge in due modi: a causa di quanto ti amo, oppure nonostante. Secondo me la canzone gioca proprio su questa ambiguità, e intanto cambia scala senza avvisare: per amore si diventa sinceri, si abbassa lo stereo e poco dopo si rifonda l'impero. Il gesto domestico e quello epico stanno sullo stesso piano, ed è lì che la trovo più vera: chi è dentro una storia così non distingue più le misure.
C'è un'ultima immagine che cambia segno. Dopo il fuoco che acceca, gli occhi diventano un'altra cosa:
Ma altre volte sono come il mare
E ci si specchia tutto quanto il cielo
Per tutta la canzone quegli occhi consumano: bruciano, avvelenano, affondano. Qui per la prima volta restituiscono qualcosa. Non so se sia una tregua o il punto più pericoloso, perché un mare in cui si specchia il cielo è anche il posto dove è più facile perdersi. Il ritornello torna subito a dire che non c'è pace, e io credo che la canzone stia tutta in questa altalena: non celebra la sostanza del titolo, la usa per dire quanto può far male dipendere da qualcuno.
A cura della redazione di Significato Canzone, a partire dalle fonti indicate. Non sei d'accordo o la leggi in un altro modo? Aggiungi la tua interpretazione.
