Ho ascoltato questa canzone cercando di capire chi sia lei, e ogni volta la risposta si spostava di un passo. Ora credo che sia proprio il suo modo di funzionare: è una canzone d'amore in cui non si capisce mai se l'amata è una donna o una sostanza, e Brian Molko si guarda bene dal decidere al posto nostro.
Parto dal titolo. Una scimmia spaziale fa pensare a quelle che, tra la fine degli anni Quaranta e i primi anni Sessanta, venivano chiuse nei razzi come cavie, senza averlo scelto. Ma in inglese avere una scimmia sulla schiena vuol dire avere una dipendenza che non ti molla. Le due immagini si toccano già nel primo verso:
Space monkey in the place to be
Riding in a rocket to a planet of sound
"Scimmia spaziale nel posto giusto, in groppa a un razzo verso un pianeta di suono." Il viaggio è l'euforia, il razzo è quello che la provoca, e chi viaggia è insieme pilota e animale da esperimento. Secondo me la scimmia è lui: uno che fa esperimenti su se stesso e ne guarda gli effetti da fuori, come in laboratorio. Molko ha detto che nel disco Meds ci sono molte canzoni sui pericoli e sugli effetti del bere; questa non nomina mai il bere, e secondo me dice di più proprio perché lo tace.
Poi arriva il ritornello, che è la parte più enigmatica.
We're sown together
She's born to mesmer
"Siamo seminati insieme, lei è nata per ipnotizzare." Sown vuol dire seminato, ma si pronuncia come sewn, cucito, e infatti le trascrizioni si dividono. Io sento tutte e due le cose: due piante nate dallo stesso seme e due corpi cuciti l'uno all'altro, che non si staccano senza uno strappo. Mesmer, poi, è una parola troncata. Viene da Franz Anton Mesmer, il medico del Settecento del magnetismo animale, da cui l'inglese ha preso mesmerize. Lei non seduce: toglie la volontà.
I die inside her
"Muoio dentro di lei." È sesso, certo, la piccola morte. Ma se lei è la sostanza, morire dentro di lei diventa un'altra cosa, molto meno dolce. Qui non so quale lettura Molko volesse in primo piano, e sospetto che non lo sapesse nemmeno lui: è il punto in cui il piacere e la fine usano le stesse parole.
La preghiera in fondo
Dopo tanto stordimento, la canzone chiude con una richiesta semplicissima:
It's far too sacred
Don't ever fake it
"È troppo sacro, non fingere mai." Subito dopo viene la supplica di non deluderlo come l'ha già deluso prima. È la frase di chi ci è già passato e ci ricasca sapendolo. Per me la canzone si scopre qui: dietro il carnevale di immagini, i razzi, il pianeta di suono, c'è una persona che chiede a qualcosa, o a qualcuno, di essere vero almeno una volta. E intanto sa già come andrà a finire.
Fonti: Wikipedia, Meds (Molko sui temi del disco), Wikipedia, Monkeys and apes in space, Wikipedia, Franz Mesmer.
A cura della redazione di Significato Canzone, a partire dalle fonti indicate. Non sei d'accordo o la leggi in un altro modo? Aggiungi la tua interpretazione.
